“Kinds of Kindness” es la última película del director griego Yorgos Lanthimos y trata de cómo querer ser aceptado puede hacerte mierda. Con un formato llamativo, Yorgos deja en claro que la condescendencia y la bondad muchas veces se convierten o directamente son mecanismos para aprovecharse de los demás.

La historia del cine tiene en su haber la participación de niños y niñas en películas de todos los géneros, pero donde siempre nos marcan aún más son en las de terror, los thrillers y las de suspenso. Muchas de ellas se convirtieron en nuestros traumas por mucho tiempo.

La libertad permite al ser humano obrar según sus propios pareceres y principios. Pero existieron ciertos acontecimientos históricos en el mundo, así como en Paraguay, donde durante las épocas más oscuras esa decisión de libertad estaba en manos de los más poderosos (casi igual que ahora). Así, esa dinámica de opresor-oprimido ha aparecido a lo largo de la historia de la humanidad, siempre como algo indignante, fruto de grupos sociales que han atropellado derechos, haciendo imperantes las injusticias y los actos de corrupción.

Hablar de dictaduras siempre es saludable, refrescar la memoria cada tanto, incorporarla en el cotidiano, traspasarla a las generaciones que vendrán y que el ejercicio de no olvidarse nunca de recordar que muchos de nosotros somos hijos y nietos hará que no se repitan actos aberrantes en pos de la paz y el progreso.

Muchas veces lo malo de las biopics sobre artistas de la música no es el guion, o que utilicen todos los hits como gancho, o la visión del director o directora, o quién es él o la que interpretará al artista en cuestión, o cómo lleva esa gran responsabilidad de ser otra persona.

A través del tiempo, diferentes directores han plasmado a partir de sus visiones diferentes situaciones que tienen que ver con la realidad paraguaya en sus varias aristas. Desde lo social, pasando por la historia, hasta la música. Esta es una selección de El Cuervo (@toyrude) de cinco trabajos recomendados para ver, algunos disponibles de forma gratuita, y otros próximos a proyectarse.

Cuando los buenos amigos de Sintonía me invitaron a proponer y escribir sobre películas lo primero que recordé fue la primera vez que fui al cine y la primera película que vi. Y esa primera vez fue con tan solo 12 años y lo hice en el ya extinto cine Cosmos, una de las tantas salas que existían por el centro de Asunción.

En 1972, el avión 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que transportaba a un equipo de rugby en un vuelo chárter hacia Chile se estrelló contra un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de los 45 pasajeros sobrevivieron al impacto y, en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del mundo, se vieron forzados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.

Robbie Williams es uno de los más grandes artistas del mundo. A sus casi 50 años, con cuatro hijos, una esposa que lo adora y una joven familia, podría decirse que está en un buen lugar: tuvo una vida agitada y ahora ha sentado cabeza. Pero no puede escapar de su pasado, un pasado que está documentado en cientos de horas de video detrás de cámaras que no ha visto, hasta ahora.

Del 4 al 8 de octubre se realizará una nueva edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción (ASUFICC), con la proyección de 25 títulos de 16 países en diferentes sedes culturales de la ciudad. El acceso a todas las funciones es libre y gratuito.

Los “fan made”, creaciones hechas por fanáticos de una película, serie o en este caso videojuego, son siempre un lindo tributo a todo aquello que inspire a estos seguidores a hacer arte propio basado en sus personajes favoritos. No obstante, no siempre dan en el clavo (te estamos mirando, “Spider-Man: Lotus”). Pero ahora hablamos de lo que hicieron desde Mystery Box Productions, un estudio que logró la esencia de su musa.

De una cocina caótica y sentimientos excesivos a poner el foco en lo que genera comer. De andar corriendo y contrarreloj para encontrar el punto perfecto a ponerle amor a lo que uno hace. Estas son las mejores series, ya sea ficción o realities, que tratan sobre comida y que nos encantaron.

Desde que comenzaron a hablar de esta película todo, todo el tiempo, eran preguntas. ¿Será la historia de cómo se creó la muñeca? ¿Será una historia inventada sobre Barbie y sus amigas? ¿Estaría basada en alguna cinta de animación previa? Pero todas estas preguntas cayeron cuando supimos que la directora sería nada más y nada menos que Greta Gerwig, que desde sus anteriores trabajos viene explorando temas como el deseo, el empoderamiento femenino y el admitirnos vulnerables en un mundo caótico.